FilmInLviv_Тарас_Дронь,_что_будет_если_ты_работаешь_на_игровых_автоматах_оператором

#FilmInLviv: Тарас Дронь

Они – те, кто не могут усидеть в креслах кинотеатров. Зажженные идеей, смыслами, историей и проблематикой города и его жителей, создают фильмы, которые становятся известными на всю страну и далеко за ее пределами. Редко спят, мало едят, не имеют времени для развлечений. Рыщут по городу в поисках съемочных локаций, строят миры и другие реальности, делятся личными историями. Несколько раз в неделю преодолевают сотни километров, чтобы получить профессиональное образование, которой нет в Украине.

Даже за рулем они разговаривают о кино. Даже за завтраком они пишут сценарии. Даже сейчас они создают то, что мы позже увидим на экране.

Их лица нам не известны, потому что они смотрят свои работы в последних рядах, избегают говорить о себе словами, зато общаются магической языком кино. Они – те, кто творят современный кинематограф во Львове, закладывают его основы и фундамент, прячась в тени успешной столицы.

Z продолжает серию разговоров с кінотворцями города. Первый разговор с Романом Дзвонковським читайте по ссылке

Тарас Дронь – львовский режиссер, основатель продакшн–студии и прокату кинооборудования «Nord Production». Является автором короткометражных лент Один (2012), Прикоснись и виждь (2013), Остап (2015). Его последний короткометражный фильм Черногора (2016) стал участником национальных короткометражных конкурсных программ кинофестиваля «Молодость», Одесского МКФ 2016, получил приз зрительских симпатий в рамках национальной конкурсной программы Львовского международного фестиваля короткометражного кино Wiz–Art 2016, получил специальную награду жюри на Международном кинофестивале в городе Исмаилия (Египет). Вместе с польским режиссером Аньєлою Габриэль работал над документальной полнометражной картиной «Когда этот ветер стихнет», которая в ноябре 2016 победила в номинации «Лучший студенческий документальный фильм» на крупнейшем в мире фестивале документального кино IDFA в Амстердаме. Работает над музыкальными клипами, рекламой, корпоративными фильмами в Украине, Франции, Польши. В 2014-2016 гг. учился в Государственной высшей школе кино, телевидения и театра имени Леона Шиллера в Польше (Лодзь) на отделении режиссуры. Сейчас работает над своим дебютным полнометражным игровым фильмом «С завязанными глазами».

– Ты достаточно долго работал в совсем другой сфере. Как ты попал в кино?

– До меня кино пришло из фотографии. Когда мне было 16 лет, я бегал вокруг, фотографировал, проявлял пленку. Мне нравилось, но тогда я еще не понимал, что этим можно заниматься профессионально, поэтому и выбрал другую специальность. Когда мне было 24, я впервые взял в руки камеру и что-то снял. Эти воспоминания настолько важны и сильны для меня, что я до сих пор помню конкретный компьютер и место, где я впервые увидел, что такое монтаж, склейка, разобрался в том, как работает монтажная программа. С этого момента все изменилось.

Уже через два года я бросил все, чем занимался до этого, начал работать в совершенно новой для меня сфере и основал собственную продакшн–студию. Впоследствии я захотел снять фильм и сделал свою первую попытку. Мне прислали сценарий, а я воплотил его на экране. Так появилась лента «Прикоснись и виждь».

Это дало мне толчок, и я решил, что нужно продолжать обучение. Мне посчастливилось попасть на обучение в Польшу, во время которого я создал еще три фильма: «Остап», «Черногора» и «Когда этот ветер стихнет». Сейчас я работаю над своим полнометражным фильмом, сценарий к которому также начал писать во время учебы в Лодзи.

В то же время я держу себя в тонусе, работая над коммерческими проектами, потому что, кроме творческой части, нужно также заботиться о практические вопросы и искать пути для финансирования своих идей. Работа в продакшні является тем элементом, который обеспечивает мне возможность дополнительного обучения, опыта и развития. Я могу посещать международные кинорынки и фестивали, попадать в среду тех людей, которые могут по–своему открывать мне глаза на те вещи, которых я не вижу. Это общение внутри отрасли является очень важным и сильно влияет на мое личное развитие как человека и режиссера.

– Расскажи больше о процессе обучения в школе, пожалуйста.

– В этой школе ты с утра до вечера работаешь над документальным фильмом, игровой лентой, развиваешь навыки работы с актерами, а на перерыва выходишь только тогда, когда это нужно физически. Группа состоит из десяти человек, а сама система школы построена на том, что тебя постоянно провоцируют и заставляют самостоятельно понять то, чего обычно ожидаешь услышать от профессора. Ты, по сути, вытаскиваешь все истины из себя, и никто никогда не указывает, что и как ты должен снимать.

В Лодзи раз в неделю у нас были занятия по работе с актерами. Сначала мы думали, что к нам приведут профессиональных актеров, а мы будем с ними работать. Но все было не так просто. На этих занятиях мы так и не поработали с одним профессиональным актером. Экзаменом была подготовка монолога и актерская игра. Этот опыт полностью перевернул мое представление о работе с актерами.

То, что я выучил в школе за два года, на собственном опыте мне пришлось бы узнавать 25 лет. Тогда я не знал, что такое работа камеры, драматургия, какие элементы должна содержать каждая из сцен. Но я понимал, что технические знания необходимы.

– Чтобы избежать «театральности», украинские кинорежиссеры довольно часто работают с непрофессиональными актерами. Так они пытаются создать более естественные образы в кадре. Насколько актерская игра зависит от работы режиссера? Как режиссер может повлиять на актеров?

– Это очень интересный и нужный вопрос, на который должны отвечать как режиссеры, так и актеры. Мое субъективное мнение таково: вся актерская игра зависит исключительно от режиссера. Во-первых, любой человек, находящийся в кадре, профессионал или нет, – уже актер(-ка). Во-вторых, актер – это инструмент, с помощью которого режиссер рассказывает свою историю и творит свой фильм.

Актер должен доверять режиссеру и никогда не смотреть на себя. В своих проектах я категорически запрещаю актерам просматривать любой отснятый материал, потому что тогда они уже не думают об игре, а больше озабочены тем, как выглядят в кадре. Я не хочу, чтобы актеры смотрели на себя, контролировали свои эмоции и действия, ограничивали себя.

Именно в этом и состоит задача режиссера: найти и вытащить из актера то, чего он не контролирует, заставить его «зайти» в роль. Когда человек играет по-настоящему, игра происходит на высшем эмоциональном уровне, а тело на это реагирует: расширяются зрачки, потеет лоб, задействуются все мышцы, работает мимика. Актерская игра зависит от режиссера, потому что именно он строит фигура героя, соответственно к ней работает с актером и доводит его до определенного состояния. Я никогда не показываю актерам, как они должны играть, ибо каждый человек по-разному смеется, по-разному искренняя, по-разному врет, по-разному ругается. Чтобы усилить эту индивидуальность каждого действия, актер должен сыграть на физическом уровне, задействовав процессы, которые не может контролировать. Для этого я совместно с актерами импровизирую ситуации, в которых мог бы оказаться герой ленты. Этих ситуаций нет в сценарии, но такой метод помогает достичь желаемого эффекта. Таких способов еще очень много.

Я когда сказал, что театральным актерам нужно поехать на несколько лет в горы, покосить траву, забыть о том, что они когда-то были актерами, после этого вернуться и сыграть в кино. Это, конечно, просто шутка, но он в чем-то имеет смысл. Актерская игра также зависит от самой личности человека и того, насколько она готова работать над собой. Игра в кино требует постоянного анализа роли и непрерывного пребывания в ней.

– А какие способы и хитрости ты используешь?

– Все зависит от конкретного актера и того, что ему нужно. Иногда достаточно 10 минут разговора, и он уже готов. Я ценю те мгновения, когда актер выдает больше чем то, что я требую. Человек, который действительно является хорошим актером, который верит в то, что делает, всегда добавит что-то от себя: какое-то легкое движение, натуральную интересную паузу, взгляд. Это не означает, что для этого нужно обыгрывать. Наоборот, это можно раскрыть тогда, когда актер недограє. Вообще, для меня словосочетание «играть роль» – искусственное. В роли нужно быть, а не играть.

– Свой фильма «Черногора» ты снимал на пленку. Именно поэтому подготовка и работа с актерами были очень кропотливыми. Как происходил этот процесс? Какие хитрости ты воплощал в процессе подготовки к этой картине?

– Примерно два года назад я понял, что иногда можно переусердствовать и дать актеру больше, чем нужно. Когда слишком много работаешь над ролью, актер начинает комбинировать и думать о том, как передать что-то конкретное. Тогда актерская игра превращается в фальшь. Эту границу нужно вовремя почувствовать.

Мне важно, чтобы актер вошел в роль и просто был в ней собой. Кастинги проходят для того, чтобы найти человека, который поймет проблематику героя, сможет сопоставить драматургию с теми ситуациями, которые случались в ее жизни. Как режиссер всегда знаю, на что нужно нажать, чтобы вернуть актера в то состояние, который мне нужен.

Для съемок «Черногоры» я очень долго искал исполнителя роли Василия, пересмотрел многих профессиональных актеров, а в результате ее сыграл учитель из соседнего села. С мальчиком работали достаточно много. Он рассказал, что у него во дворе стоит такая же машина, которую мы и использовали в фильме. Это машина его дедушки, который когда-то уехал в Луганск. Так же, как и его герой, он временами сидит в этой машине, когда обижен или зол на кого-то. Благодаря такому личному опыту, ему было очень легко погрузиться в эту роль. Однако когда он уже был готов, и я начал вводить его до других актеров, то не мог заставить его воспринимать эту ситуацию серьезно. Для него это была словно какая-то игра. Я очень долго пытался ему объяснить, что нельзя реагировал на маму и Василия смехом. В работе над этим фильмом возведения актеров вместе в одной сцене оказалось самым сложным этапом подготовки.

Я считаю, что самое важное и самое ценное в актере – его уши и слух. Он должен слышать и чувствовать как режиссера, так и других актеров. В самой сцене актеры должны острее реагировать друг на друга, иногда забывая о мои предыдущие указания. Для развития этого тоже существует много техник и хитростей. Например, в Польше нам рассказали о базовый принцип воздействия на известного актера менее известным актером. Если на площадке хвалить этого менее известного актера, это не даст известному актеру возможности расслабиться, потому что сыграет человеческий фактор и дух соперничества.

Чтобы понять, как функционирует актерство, я даже сам сыграл в нескольких студенческих работах. Мне было интересно оказаться по другую сторону камеры. Я изо всех сил старался не вмешиваться в режиссерский процесс и оставаться только исполнителем своей роли. Я пытался понять, как на меня (тогда актера) подействует та или иная указание режиссера, как я на нее отреагирую. Это был уникальный опыт, который помог мне развить режиссерские навыки. Именно тогда понял, что режиссер доволен, когда я добавляю что-то от себя, усиливаю какие-то живые элементы игры. Это случалось, когда я полностью понимал роль и чувствовал других актеров вокруг.

– Дэвид Линч недавно пошутил в новом сезоне культового сериала «Твин Пикс». В одной из сцен он рассказывает о том, как ему снова приснилась Моника Белуччи, которая таки появляется в сериале и играет саму себя. Какие актрисы приходят к тебе во сне? С кем из известных актрис ты бы хотел поработать?

– (смеется) Моника замечательная актриса. Мне особенно понравилась ее игра в фильме «Малена» (один из любимых) и «Необратимость» Гаспара Ноэ. Не смотря на то, что эти две роли разные, в обоих она играет уверенно и умело раскрывает своих героинь. Другой хорошей известной актрисой, по моему мнению, является Марион Котияр. С ней я по-настоящему познакомился в фильме «Два дня, одна ночь» братьев Дарденн, где она блестяще сыграла. Мне всегда интересно следить за тем, с кем такие актрисы будут работать в следующий раз. Я также понимаю, что они не сыграют у любого режиссера. Конечно, я бы тоже хотел поработать с ними, но это лишь мечта, а не нечто реальное.

Для того, чтобы фильм удался, между актрисой, героем и режиссером должен состояться почти магический контакт. Нельзя подбирать актрису под какую-то роль, основываясь исключительно на ее опыте и узнаваемости. Важнее то, эта фигура и типаж человека подходит для конкретной роли. Например, сейчас я ищу актрису для главной роли в своем новом полнометражном фильме и понимаю, что Моника под нее совсем не подходит.

К процессу подбора актеров я всегда относился очень скептически и требовательно, никогда не выбирал крутых или известных актеров или просто красивых женщин и мужчин. Как режиссер я всегда думаю о том, подходит ли этот актер в образ человека, который я описал в сценарии, он может передать нужный мне характер, создать необходимую эмоциональную гамму этого персонажа. Если актриса отвечает этим требованиям, я готов работать с ней, даже если это будет ее первый опыт работы в кино.

Вместе с тем, нельзя отрицать, что репутация актера влияет на популярность фильма. У любой ленты есть коммерческая составляющая, и команда фильма должна работать для того, чтобы «продать» фильм зрителям. Узнаваемость актеров в таком случае очень допогамає, поскольку аудитория приходит в кинотеатры, чтобы увидеть их в картине. Я всегда иду смотреть какой-то фильм, если мне интересна история. Однако, когда я узнаю, что главную роль сыграла Марион Котияр или Моника Белуччи, это станет еще одним фактором, который убедит меня пойти на этот фильм.

– Если сравнивать с предыдущими годами, то государственное финансирование кинематографии значительно возросло. Соответственно, количество фильмов, которые выйдут в прокат в этом году, большая. Однако много лент, по моему мнению, имеют очень телевизионный формат. Как ты думаешь, такие попытки захватить большой экран и телевидение одновременно, являются оправданными для украинского кино? Или это наоборот вредит его развитию?

– Думаю, сначала важно обратить внимание на то, что такие процессы являются обязательным этапом развития и становления любого кинематографа. Если воспринимать эту телевизионность лишь как этап становления, то мы движемся в правильном направлении. Больше финансирования дает режиссерам возможность реализовывать свои идеи и делать новые попытки, а это развивает кино.

Однако я также думаю, что нужно указывать на те ошибки, которые режиссеры сделали в своих предыдущих работах. Если этого не делать, то их последующие работы будут оставаться на таком же уровне, и никакого развития не будет происходить.

– В условиях ограниченности бюджетов режиссеру довольно часто приходится быть и сценаристом, и монтажером, и кастинг—Менеджером… Как в таких обстоятельствах избежать «отвода» глаз? Как можно «выйти» из материала, отстраниться от него?

– Существует всего два типа режиссеров: те, которые работают исключительно на основе собственных сценариев, и те, которые творят на основе текстов других авторов или приобщаются к ним. Я считаю, хорошо быть и режиссером, и сценаристом одновременно. Тогда ты четко понимаешь, что делаешь от момента возникновения идеи до ее реализации. В своем новом фильме я сотрудничаю с польским режиссером, который не позволяет мне чрезмерно погрузиться в историю. Помогает то, что он из другой страны. Это создает хорошее сотрудничество между нами, добавляет к фильму нового видения, проверяет то, насколько он будет понятным для иностранной аудитории.

При работе с оператором режиссер должен сосредоточиться на истории, а не думать о построении кадра. Конечно, у него должно быть собственное видение и полное понимание визуальной составляющей фильма. Однако нужно воспринимать то, что предлагает оператор, доверять его интуиции. Свою работу с оператором всегда начинаю с рассказа о том, какого драматургического эффекта хочу достичь. Выслушав это, оператор часто предлагает свое визуальное решение. Я начинаю анализировать его предложения и понимаю, что они лучше разовьют мою идею.

Относительно актерской игры, то в игровом кино она должна быть минимальной, потому что камера, расположение света, сценография и другие элементы уже рассказывают историю. То, что остается актеру, – находиться в этой среде.

Кино – это всегда сумма актерской игры, сценографии, звука, света, камеры психологии и других элементов. В этом и заключается разница между кинематографией и театром. В то же время кино – это также сумма людей, которые работают над каждым этапом производства ленты.

Фильм – это эмоция, которая возникает в голове зрителя. Поэтому оно содержит в себе то, что ты не сможешь показать на экране, и творится в подсознании аудитории. Когда я впервые услышал такое выражение в Лодзи, то подумал, что это какая-то философия, а не что-то практическое. Со временем я понял, что абсолютная правда. Те режиссеры, которые на высшем уровне понимают весь подтекст этого высказывания, делают хорошие фильмы. Когда в кадре ты видишь обычную чашку чая, и за этим кадром скрыто сильную метафору, на основе которой вся история играет как-то по-другому, именно тогда это кино. А когда ты смотришь на чашку чая, которая является обычной чашкой чая, или просто перебивкою между кадрами, это сериал, репортаж, но не кино.

Во время съемок режиссер должен думать о сцене, ее построение, динамику, ритм, игру актеров, сценографию, костюмы. Для того, чтобы избежать своей чрезмерной участие во всех процессах фильма, в проектах я стараюсь найти dream team профессионалов, которая будет слаженно работать. Когда ты работаешь с такими людьми, ты не переживаешь за другие элементы фильма, а сконцентрирован на своей роли и, соответственно, выполняешь ее качественно.

– Коротко расскажи о том, чего стоит ожидать от твоего нового фильма. Попробуй продать его читателям, как продюсер.

– Фильм «С завязанными глазами» про девушку, которая внезапно покидает профессиональный спорт боев без правил и налаживает свою жизнь с новым партнером. Сможет ли одно смс сообщение из прошлого изменить все планы и сломать такую сильную женщину?

Серия бесед #FilmInLviv реализована совместно с Львовской кінокомісією – городской структурой, которая занимается продвижением и приспособлением Львова для съемок кино, а также предоставляет консультационные услуги в сфере кинопроизводства.